18º Festival de cine documental DOCUMENTA 2023

Proyección única en la Sala 11 Facultad de Ciencias de la UCV viernes 10 de noviembre a las 12:00 M con subtitulos Entrada Libre

Esta película está presentándose en otros festivales y no puede ser difundida por ahora. Su autor presenta sus excusas.

Jean-Christophe Berjon: En Francia, fue crítico regular del programa televisivo Le cercle (Canal+), así como director de la revista semanal Les fiches du cinema y de la enciclopedia L’annuel du cinéma. Dirigió la Semana de la Crítica del Festival de Cannes (2004-2011), fue director artístico del festival de Biarritz (2008-2011) del cuál es ahora Director General (desde 2022) y programa el panorama anual Viva México en París desde 2013.
En México, fue agregado audiovisual de la Embajada de Francia, miembro del Consejo Académico de la Cátedra Ingmar Bergman de la UNAM, del Consejo de Evaluación Eficine-Distribución para el Imcine, portavoz del Tour de Cine Francés, ha sido corresponsal del diario Reforma y de la revista Cine-Premiere, co-coordinó varias ediciones del Concurso Nacional de Jóvenes Críticos de la Cineteca Nacional, y participa a la programación del Festival de Morelia desde 2006.
Creó y condujo los programas televisivos Contra Campo (2012-2015, Foro TV) y Mi cine, tu cine (2016-2019, Canal Once). Desde marzo 2020, es productor y responsable de contenido del programa mensual MExTranjeros (TV-UNAM) y desde 2022 del programa Léemelo (Canal 22 y TV-Unam).
Fue miembro de jurados en numerosos festivales internacionales de cine (Cannes, Cartagena, La Habana, Sarajevo, Mar Del Plata…). Recientemente se publicaron textos suyos en los libros colectivos Ces années-là (ed. Stock, coordinación Festival de Cannes), y Guion, adaptación y nuevas formas de contar historias en el cine (Ediciones Festival de Cine de Morelia).

Ana María López C.: Doctora de la Universidad Paris-Sorbonne y de la Universidad de Chile en Estudios Latinoamericanos. Profesora Asociada del programa de Comunicación Audiovisual y Multimedial de la Universidad de Antioquia. Presidente de la Junta directiva de la Corporación de documentalistas ALADOS Colombia. Miembro de la Red Latinoamericana de Estudios en Memoria y de la colectiva Postura críticas. Experta en diseño de procesos formativos. Entre sus últimas publicaciones se encuentran el cortometraje documental “Recuerdos prestados memorias comunes” 2021.  El capítulo “Cine documental y memoria. Cuando la vida se vuelve película” publicado en el libro Representar las memorias Conflicto, Paz y Memoria Editorial Universidad de Antioquia 2021. “La producción audiovisual como resistencia: el caso de Muchachos a lo bien y Rostros y rastros” Revista Interamericana de Bibliotecología, , 2020.  “Continuidades y cambios en el cine documental de memoria política en América Latina” Ha sido jurado de muestras, festivales y diversas convocatorias de investigación, producción y circulación audiovisual.

Sergio Monsalve: es docente de cine en la Universidad Monteávila y el Colegio Ávila. Comunicador Social.
Actualmente se desempeña como Presidente del Círculo de Críticos de Caracas.
Tiene una experiencia de 25 años en el medio, como profesor, analista y creador de documentales.
Ha trabajado en televisión, radio, prensa y cine.
Ha estrenado películas y documentales como “Jacinto Convit” y “El año de la Persistencia”.
Publicó recientemente su libro “Cómo el cine superó la Pandemia” con la editorial de la UCAB.
Ha cubierto festivales internacionales como San Sebastián, Mar del Plata, Bafici, Total Recall, Festival de Mérida y Com Kids de Sao Paulo, entre otros.
Columnista de El Nacional y de la revista Perro Blanco.

Kaori Flores Yonekura: es cineasta venezolana de ascendencia japonesa. Ha desarrollado su carrera en diferentes áreas de la cinematografía  por lo que ha obtenido más de 20 créditos en diferentes obras individuales y colectivas con temas enmarcados en la identidad y la inmigración. Su ópera prima “Nikkei” coproducción venezolana peruana, fue filmada en tres países y dos idiomas, con el apoyo de CNAC e Ibermedia, ha participado en más de 30 festivales y muestras en todo el mundo, es utilizada en estudios asiáticos y latinoamericanos en las principales universidades de los EEUU, fue adquirida por el Museo Japonés Americano y Japan House London, actualmente se encuentra de gira con Onu Migración y la OIM. Como gestora cultural se ha dedicado a la formación, dirigió el Programa Iberoamericano de Formación Cinematográfica Cinescope, el cual en esa dos ediciones logró otorgar más de 400 becas a cineastas iberoamericanos convirtiéndose además en un espacio de talleres cortos online, ha sido profesora invitada por el Centro Norman Miller por la paz, la justicia y el entendimiento público para clases sobre migración e interculturalidad. Ha colaborado con AECI en Centroamérica – Honduras, con el Foro Cinematográfico  FLICC en México, y con el Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos ISLAB de Puerto Rico. Ha sido jurado en Festivales Internacionales de Cine en su país, en Centroamérica y Canadá; también es miembro fundador de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Venezuela.

Rafael Salvatore: de nacionalidad italiana, fotógrafo residenciado en Venezuela desde hace más de 40 años. Entre otros campos, trabajó como Foto Fija en 45 films venezolanos y extranjeros.
La Cinemateca Nacional ha publicado dos libros sobre los rodajes realizados: “Fijaciones que una Foto Fija” / 1997 y “Foto Fija… ma non troppo”/ 2009
Tiene además dos Fotolibros: “Ritos Mortuorios” y “Cuentos de Fotografía”
En la actualidad sigue activo desarrollando sus proyectos fotográficos.

Jorge Mirada: un apasionado del séptimo arte desde temprana edad, se adentró en el mundo del cine en 1996 como utilero en la película “La voz del corazón” mientras estudiaba electrónica.
Conectando ambos mundos, Jorge ha brindado una amplia gama de servicios de promoción y distribución cinematográfica, como subtitulado, exportación en diferentes formatos, envío a festivales, estrategias de marketing en redes sociales y creación de promociones audiovisuales.
Comprometido con la difusión de la cultura audiovisual. Coordinador y director del Noticine. Ahora, además de colaborar en diversos proyectos documentales, se dedica al desarrollo y asesoramiento de marketing y servicios web especializados.

Carlos Reyes Lima: Director, productor, guionista con más de 35 años de experiencia en la industria cinematográfica. En diferentes cargos: Asistente de dirección, director de casting, etc. Obra destacada como director Viajero Nocturno, El Tumbe, Cartas de Malex y la serie documental Personajes del Azar.
Premios obtenidos: VIAJERO NOCTURNO. 1992. 1. Mejor guion. Concejo Municipal de Caracas. 1992. Venezuela. 2. Mejor cortometraje de ficción. Mejor Fotografía Anac. 1993. Venezuela.
EL TUMBE. 1996.1. – Mejor Corto de Ficción. 2. – Premio del público. 3. – Mejor Fotografía. Venezuela. 4. – Mejor Guión. 5. – Mejor Montaje. 6. – Mejor Actor. 7. – Mejor Actriz. Mejor Cámara. El cine premia al cine ANAC. 1996. Venezuela. 9. – Mejor Fotografía. XXIII Jornadas Internacionales de Cine de Bahía. Brasil. 1996. 10. – Segundo Mejor Cortometraje. XI Festival del Cinema Latín Americano de Trieste. Italia 1996.
BENITO, DON BENITO Premio Guion Documental Don Benito Pérez Galdós. Las Palmas G.C. 2005. España.
Publicaciones: Finalista en Pluma, Tinta y Papel X.
Finalista 15ª edición del Concurso de Relatos 2023 CaixaForum+ y RTVE